Not Standing

Alexander Vantournhout

Not Standing a été fondé par le chorégraphe Alexander Vantournhout.

Alexander Vantournhout (Roulers, 1989) a étudié la roue et jonglerie à l’ESAC (Ecole Supérieure des Arts du Cirque) et la danse contemporaine au P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) à Bruxelles.

Le langage physique d’Alexander Vantournhout porte les influences d’une éducation et de circonstances de travail variées. Toutefois, il est marqué par deux constantes : sa recherche du potentiel créatif et cinétique dans la limitation physique, et la relation ou la frontière entre le performeur et l’objet.

Spectacles 2014-2019

2014 marque la première de sa première pièce, Caprices, un solo chorégraphique sur la musique de Sciarrino. Aneckxander (2015), un deuxième solo, co-créé avec Bauke Lievens, a remporté le Prix CircusNext, ainsi que le Prix Jeune Théâtre et le Prix du public à Theater Aan Zee (Ostende, 2015) et le réseau Aerowaves. Son premier duo Raphaël (2017) a aussi été co-créé avec Bauke Lievens.

En 2018, Alexander Vantournhout crée avec La Rose en Céramique, un solo de mouvement qui accompagne le solo théâtral de Scali Delpeyrat au Festival d’Avignon. Peu après suit sa première pièce pour 4 hommes, Red Haired Men. Dans Screws, créé en 2019, Alexander Vantournhout guide le public, accompagné de 4 danseurs-acrobates, sur un parcours de micro-performances réverbérantes, allant de courts solos et duos à des chorégraphies de groupe pointues.

Spectacles 2020 – 2025

Avec Through the Grapevine (2020), Alexander Vantournhout revient au format d’un duo. C’est son premier véritable duo et il s’inspire dans une certaine mesure du concept d’Aneckxander (2015). Le corps est réintroduit dans une forme très pure et la performance plonge dans le potentiel créatif et cinétique des limitations physiques, un thème qui se reflète dans toute l’œuvre de Alexander Vantournhout.

Dans Contre-jour (2021), Alexander Vantournhout endosse pour la première fois le rôle de chorégraphe et donne la parole à un groupe de cinq interprètes venus d’horizons divers : danse, comédie musicale, cirque, etc. La première a eu lieu en 2021 au CENTQUATRE à Paris. En 2022, après quelques spectacles collectifs, Alexander Vantournhout revient solo sur scène avec VanThorhout. La première de Foreshadow a lieu début juillet 2023 au Julidans à Amsterdam.

En 2022, VanThorhout a été créé, un solo dans lequel Alexander Vantournhout interroge les formes stéréotypées de la masculinité à travers la figure mythologique de Thor. L’été 2023 a vu la création de Foreshadow, une pièce de groupe pour huit interprètes dans laquelle un mur sert de partenaire de danse. En octobre 2024 a eu lieu la première de every_body, un duo autour des gestes du quotidien, et en juin 2025, la pièce de groupe Frames, conçue spécifiquement pour un lieu, a été présentée pour la première fois à Gand.

Aneckxander (2016) ainsi que Screws (2020), Through the Grapevine (2021) et VanThorhout (2023) ont été sélectionnés pour le TheaterFestival, le prix des performances belges les plus remarquables.

Alexander Vantournhout a créé deux films de danse, Screws & Stones (2019) et Snakearms (2021). Ce dernier a été sélectionné pour le Cinedans Festival, le NY Segal Film Festival et pour l’édition « corona » du TheaterFestival.

Alexander Vantournhout est artiste en résidence au Kunstencentrum VIERNULVIER à Gand et artiste associé du CENTQUATRE Paris. Il est ambassadeur culturel de la ville de Roulers. Alexander Vantournhout est soutenu par la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

« Le travail d’Alexander Vantournhout et de sa compagnie Not Standing dépasse les frontières des disciplines et crée un langage du mouvement unique et hybride. C’est un hommage à l’intelligence physique et à l’engagement constant qu’elle requiert. C’est un art de l’équilibre maîtrisé qui stimule tous vos sens. »
– Jury Ultima Awards (Alexander Vantournhout remporte l’Ultima des Arts de la Scène 2023)

« Alexander Vantournhout a créé une œuvre singulière, quelque part entre le cirque, la gymnastique, la danse contemporaine, la performance et peut-être même la sculpture. Cette œuvre, qui s’ancre de manière claire et univoque dans le cirque, dépasse en même temps les frontières disciplinaires en y intégrant organiquement d’autres pratiques artistiques, non pas par souci d’effet de mode, mais parce que son projet n’est rien d’autre que la création d’un nouveau langage corporel. »
– Artcena

« L’oeuvre d’Alexander Vantournhout est d’une telle ingéniosité que la décrire relève de l’impossible. Difficile de ne pas être émerveillés en contemplant, concentrés, la phénoménale intelligence physique déployée sous nos yeux. En quelques années, Alexander Vantournhout a développé un langage chorégraphique sans pareil, qui s’inspire des techniques de la danse, des arts martiaux, du cirque, du yoga, de l’anatomie et du monde animal. »
– De Standaard