Frames

in situ

Quelle est l’importance d’un cadre pour une peinture ? Que se passe-t-il si on le retire ? Ou inversement : que se passe-t-il si l’on retire l’œuvre d’art et que l’on se contente de regarder le cadre ? Frames explore cette relation entre le cadre et l’œuvre d’art, en plaçant l’art physique de Not Standing dans des cadres visuels en plein air. 

Alexander Vantournhout et ses trois partenaires de jeu se concentrent à nouveau sur l’art physique dans sa forme la plus pure. Méticuleusement, les quatre performeur·euses réalisent des sculptures corporelles en constante évolution dans les cadres d’observation.  Les corps s’entrelacent, se suspendent et grimpent sur les cadres, marchent à l’envers et défient la gravité ainsi que votre imagination. Chaque mouvement est une recherche permanente d’équilibre, axée sur la coopération et le contrôle du corps.

Les spectateur·ices peuvent admirer le cadre sous tous ses angles : de face, de côté et même d’en bas. Les perspectives se renversent, la logique physique semble disparaître. Frames vous convie à une exploration d’installations chorégraphiques qui défient les perspectives artistiques et visuelles, les transformant en poésie physique au sein de l’espace public.

Au cours de la dernière décennie, Alexander Vantournhout a créé une œuvre impressionnante et diversifiée, avec des performances de groupe comme Foreshadow (2023) et Contre-jour (2021), des solos comme VanThorhout (2022) et ANECKXANDER (2015) et des duos comme every_body (2024) et Through the Grapevine (2020). Avec Frames, il tisse une suite à la performance in situ SCREWS (2019). Not Standing vous invite une fois de plus à troquer le confortable siège de théâtre pour une exploration des limites du corps, de l’espace et de la perspective visuelle.

Afin d’augmenter les chances de représentation de Frames (2025), une nouvelle distribution sera formée au printemps 2026. Cette distribution partira également en tournée dès l’été. Plus d’informations suivront